Enric Giné – Grabación de cuerdas y refuerzo del sonido

La grabación y amplificación de los instrumentos de cuerda siempre ha sido, y sigue siendo, un desafío.

A diferencia de los instrumentos eléctricos más comunes que en realidad nacieron con amplificación (guitarra, bajo, etc), los instrumentos de cuerda extienden sus raíces a los albores de la música y han definido fuertemente su dinámica, timbre, patrones de radiación y la personalidad total sobre un gran período de siglos de tradición de la música acústica. Eso significa que tanto los músicos como el público tienen un concepto más definido de como estos instrumentos deben sonar, cosa que puede ser tan útil como un obstáculo. Al lado de esta realidad, la búsqueda de la «pureza tonal» (es decir, reducir al mínimo la «sensación eléctrica» de la mala amplificación o grabación) siempre ha estado presente. Muchas de las técnicas de grabación y las tecnologias, de los micrófonos a los amplificadores, representan esta búsqueda.

Pero, por otro lado, con la llegada de nuevos lenguajes musicales y estéticos, los instrumentos de cuerda estan ampliando lentamente sus capacidades (sonidos sintetizados y sampleados). Eso puede ser una salida radical de la estética tradicional, y por lo tanto requiere de pastillas especialmente diseñadas, micrófonos de pinza y sensores.

En esta sesión trataremos de cubrir algunos de estos temas des de nuestra experiencia personal en el campo de la grabación del sonido y la amplificación, refiriéndonos también a las experiencias pasadas que se han presentado en la ESMUC.

 

Enric Giné es Ingeniero Superior de Telecomunicaciones especializado en Imagen y Sonido (Ingenieria La Salle), Grado Medio en Piano (Conservatori del Liceu, Barcelona( y Master en Sound and Music Computing. Formado en Tecnologias y Técnicas de la grabación y restauración sonora gracias a una beca en el British Library Sound Archive (2009), combina su practica profesional con la docencia en el Departamento de Sonologia de la ESMUC y el grado de Ingenieria Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, así como varios seminarios especializados.

Es cotraductor técnico del documento IASA TC-04 y responsable de Tasso Laboratorio de sonido  (www.tasso.cat), laboratorio especializado en técnicas de preservación, digitalización y restauración de documentos sonoros. En el ámbito de la producción musical se especializa en tareas propias del protocolo de Grabación, edición y mezcla de música clásica, música tradicional y jazz  (Katia & Marielle Labèque, Andrea Motis, Eulàlia Solé, Cor Jove Orfeó Català, Qvixote Quartet, Cobla Sant Jordi, EJP – Esmuc Jazz Project, entre otros).